오 하이 – 오 하이의 본질을 피할 수있는 방법이 없습니다. 그래서 올해의 오 하이 뮤직 페스티벌 음악 감독 플루트리스트 클레어 체이스 (Claire Chase)는 종종 자연의 힘으로 불리우며 빠르게 맞습니다.
Chase는 내가 본 것 중 가장 자랑스러운 플루트 플레이어입니다. 그리고 그것은 가장 표현력이 뛰어납니다. 그녀는 피콜로를 연주하든 6 피트 밀수 플루트를 연주하든 머리를 높이 둡니다.
행동주의는 비유 이상입니다. Chase는 또한 뉴욕의 인상적인 국제 현대 앙상블의 창립자이기도하며, 그녀의 지속적인 밀도 2036 프로젝트에서 상상력이 풍부한 새로운 플루트 레퍼토리의 커미셔너이자 유쾌한 기업가 음악 운동가 인 MacArthur “Genius”, 교육자, 교육자 및 교육자입니다. Pauline Oliveros에 대한 현재의 급증은 주로 그녀입니다.
Ojai의 경우 Chase는 자연의 기쁨을 상기시키고 그 과정에서 우리의 정신을 구할 수있는 일종의 생태 소닉을 찾는 작곡가들을 모았습니다. 소박한 Libbey Bowl에서 4 일 동안 콘서트가 4 일 동안, 많은 작품의 이름이 게임을 나눠주었습니다.
“Holy Lift-Off”, “The Horse Sings the Clouds”, “Forest Thinking”, “Spirit Catcher”및 “씻은 페인트 피부에 내 얼굴을 가로 질러 걷는 모래의 grags”와 같은 몇 가지가 있습니다.
축제의 가장 자랑스러운 순간 (정확한 30 분)은 Susie Ibarra의 “Sky Island”의 West Coast 초연이었습니다. 일요일 아침 프로그램의 마지막 작품은 “다중 영적”과 “다중 종”이라고 불리는 추격이 조명되었습니다. 태양은 작곡가와 타악기 연주자 레비 로렌조 (Levi Lorenzo)가 무대 앞에 서서 대나무 막대기의 의식 욱신 거림으로 시작하여 나무를 통과했습니다.
“Sky Island”는 마법의 필리핀 어퍼 열대 우림을 불러 일으 킵니다. 거기서, 그것은 얇은 분위기에서 공을 새로운 영광을주는 얇은 분위기에서 신틸 레이트로 들립니다. Ibarra는 타악기, 현악 사중주 및 Jack Quartet과 함께 Talking Gong Trio (체이스 및 피아니스트 Alex Peh 포함) 점수를 추가했습니다.
“Sky Island”는 이전에 가시에 거의 관심을 기울이지 않았던 음악 시설의 헤드를 돌리는 놀랍게도 2025 년 음악 상을 수상했습니다. 애너하임 출신의 필리핀 아메리칸 인 이바라 (Ibarra)는 현재 뉴욕에 본사를 둔 실험 재즈와 새로운 음악의 타악기로 가장 잘 알려져 있습니다.
내 머리의 긁힘은 오 하이에서 멈췄다. 이바라의 프로그램에 대한 세 가지 작품으로 그녀는 그녀의 예측적인 소리를 증명했습니다. 그녀는 자연 청각 영역, 동물, 강에있는 나무의 소리, 바람, 언덕 아래로 떨어지는 바위의 훌륭한 모방입니다. 그녀는 드럼 브러시에서 공중으로 흔들리는 퓨즈로 간신히 들리지 않고 정신을 감동시킵니다. 그녀는 공명 공장으로 지하와 연결됩니다. 그녀는 냄새 냄새를 맡는 것을 멈 춥니 다. 그녀는 종종 재밌습니다.
그러나 대부분 그녀는 “Kolubry”에 타악기 제품을 퍼 뜨리거나 Ojay Meadows Preserve의 안개가 자욱한 아침에 “Sunbird”의 다른 음악가들을 위해 글을 쓸 것입니다. 그녀의 사랑스럽게 교활한 하이든-스티크 위트는 중국의 구강 오르간 인 Shen ‘s Wu Wei의 듀오 인 “Nest Box”의 초연에 나타났습니다.
왼쪽부터 Wu Wei (Sheng)와 Susie Ibarra (Percussion)는 2025 Ojai Music Festival의 Libbey Bowl에서 Annea Lockwood의 “Bayou-Borne”을 공연 할 것입니다.
(Timothy Teague/Ojay Festival)
“Sky Island”는 시청자의 응답에 의존하여 30 개가 넘는 새 작품 또는 새로운 작품을 분명히 좋아했습니다. 그것은 추격이 미지의로 이끄는 성숙한 여행을 시작한 것으로 보이는 복잡한 작품입니다. 그러나 매번 음악은 갑자기 아님의 친숙한 멜로디에 놀라게됩니다.
가시는 공연자들이 겪는 일에 반응하는 방법으로 즉흥 공간을 떠납니다. 예를 들어, Chase와 Ibarra는 Staccato Flute 삽입과의 긴장된 Chit 채팅으로 대화를 시작하고 광범위한 신비한 표현으로 빠르게 바뀌는 드문 반응으로 대화를 시작할 수 있습니다. 마지막으로, 뮤지션은 타악기 악기를 집어 들고 마치 마치 마치 마치 알려지지 않은 무언가 위로 행진하는 것처럼 천천히 구불 구불 한 댄스 단계의 행렬로 무대를 떠납니다.
Chase는 다른 작곡가를 완전히 모았습니다. 그리고 그녀는 LA (특히 Wild Up)와 뉴욕의 놀라운 음악가들을 모았습니다. 음악은 세 가지 작은 초기 음악을 제외하고는 항상 우리의 시간 이었지만 여전히 현대화되었습니다. 수년간의 DUL과 멋진 Ittivati 작품이있었습니다.
오 하이 페스티벌의 정신은 작곡가 나 작품의 세탁 목록이나 가치 판단을 통해 전달할 필요가 없습니다. 기껏 해야이 행사는 음악의 광야이며 구경에는 다른 축제가 없습니다. 관객들은 숲을 걷다가 자연은 발견을 추구합니다.
당신이 다른 음악 목소리를내는 모든 구석. 하와이 작곡가와 폭력적인 Reilefua Ranzillotti가 흔들렸다. 쿠바 작곡가 타니아 레온 (Tania Leon)은 흥미 진진한 모더니스트 인형을 추가했습니다. 아이슬란드 작곡가 Anna Torwaldsdottil은 하늘 풍경을 오랫동안 주문했습니다. 브라질 작곡가 Marcos Barter는 체이스의 놀라운 9 부 연극 사치와 함께 신화 냄비를 떠올리게했습니다.
뉴질랜드의 Anair Rockwood는 Hautonic River에서 90 분 거리에 서라운드 사운드 스피커가 촬영했습니다. 대조적으로, 호주의 Liza Lim은 생기 도구 폭발로 숲이 생각하는 것에 대한 매력적인 가능성을 보여주었습니다.
마지막으로 오 하이에게는 미니멀리즘 실에 코끼리 인 상징적 인 캘리포니아 작곡가 테리 라일리가있었습니다. 그의 “C”는 Ojai가 이전에 프로그래밍 한 원피스입니다. Riley가 90 번째 생일 (6 월 24 일)에 다가 가면서 Chase는 5 년 전 일본의 산으로 이사 한 이후 분류되지 않은 서사적 인 작품의 세 부분을 공개했습니다.
“펄스 리프터”는 2 피아노와 하프시 코드 배열이며 섬세한 이슬과 같습니다. Flute and String Quartet을 위해 Samuel Clay Billmer가 실현 한 “Holy Lift-Off”는 5 개의 플루트를 모두 따라 왔으며, 하나는 라이브로 공연되었고 다른 하나는 사전 녹음되었습니다. 그 효과는 아름다운 플루트 코드의 무성한 세척에 잠긴 것입니다. 라일리는 라벨과 같은 멜로디로 서사시 엄격한 잭 사중주를 부드럽게합니다.
“Pulsefield”번호 1, 2 및 3의 조각에서, Riley는 반세기 후 “C”의 모듈 식 루트로 돌아옵니다. 여기서, 반복적 인 리듬은 열정적 인 정교화의 모든 축제 공연자를 특징으로하는 큰 앙상블로 겹쳐집니다.
이것이 최근 몇 년 동안 최고의 오 하이 페스티벌 중 하나라면, 설명이 아닌 발견이 아니라면 그렇게하십시오. 이 축제는 천천히 야외 증폭 시스템을 진화시켜 Libbey Bowl 콘서트의 흐름에서 우수한 오디오를 캡처합니다. 그들은 Ojai Festival YouTube 페이지에 보관되어 있습니다.
내년에 Esa-Pekka Salonen은 1/4 세기에 처음으로 돌아올 것입니다.